Luis Felipe NOE, Jorge ROIGER, Nora MURPHY DE NOE, Gabriel GONZALEZ.-
Jorge ROIGER, Shayene Monique SHEURER, Gabriel GONZALEZ.-
Pablo BARILARI, Susana BARILARI, Jorge ROIGER, Gabriel GONZALEZ.-
Fotografias Muestra Jorge ROIGER: Mistica y Poesia de la Chatarra Ferroviaria
Luis Felipe NOE, Jorge ROIGER, Nora MURPHY DE NOE, Gabriel GONZALEZ.-
Jorge ROIGER, Shayene Monique SHEURER, Gabriel GONZALEZ.-
Pablo BARILARI, Susana BARILARI, Jorge ROIGER, Gabriel GONZALEZ.-
Luis Felipe NOE, Jorge ROIGER, Nora MURPHY DE NOE, Gabriel GONZALEZ.-
Jorge ROIGER, Shayene Monique SHEURER, Gabriel GONZALEZ.-
Pablo BARILARI, Susana BARILARI, Jorge ROIGER, Gabriel GONZALEZ.-
Mistica y Poesia de la Chatarra Ferroviaria
Apertura de Muestra el 22/10 a las 19:00 Hs. Encontre Arte Gallery.-
Los antiguos decian que la tarea del artista consistia en presentar un espejo de la naturaleza, aunque nunca una imitación servil de las formas y los gestos.
Con la aparición de la fotografia la costumbre de pintar retratos fue perdiendo adeptos. Y con el trabajo fotográfico informalista se originan magnificas pinturas no figurativas.
Roiger tuvo en sus comienzos el entusiasmo de Alberto Greco que lo conectó con el grupo que haria en 1959 la primera exposición del movimiento informalista que ya contaba con Pucciarelli, Maza y Wells. Su percepción sensible de la materia orgánica lo aproximó a la pintura abstracta desde su juventud.-
Dos años más tarde, con Kemble y Wells, se adhirió al movimiento del arte destructivo.
Así es que se enamora de la naturaleza y es atraido fuertemente por el desafio fotográfico.
Actualmente, experimentando con la Luz y los relieves naturales crea un mundo único y personal que lo distingue de sus colegas.
La obra de Roiger coincide con la afirmación del poeta Keats según la cual, la capacidad de vivir entre dudas e “incertidumbres” constituye la base de la creación artistica.
Técnicas fotograficas, colorido expresionista, dibujos desaprensivos, visiones casi apocalípticas le sirven para denunciar este mundo irreconocible y alucinante.
Joege Roiger –creo- pertenece a la raza de los artistas clásicos porque esta jugando y ya tiene “ la imposibilidad de no expresarse de otro modo”.
Osvaldo GIESSO
2009.-
EL ENCUENTRO DE JORGE ROIGER DE HOY CON EL JORGE ROIGER DE AYER.
Hace cuarenta y ocho años que admiro el trabajo fotografico informalista de Jorge Roiger como si fuesen magnificas pinturas.
Pocos meses antes de mi primera exposición-realizada en octubre de 1959- él ya habia expuesto individualmente en MEEBA. Durante su muestra fue invitado por Alberto Greco a participaren de la primera exposición del Movimiento Informalista que tuvo lugar a fines de ese año en el Museo Sívori con el auspicio del Museo de Arte Moderno Buenos Aires el cual aún no tenía local propio. Entiendo muy bien el entusiasmo de Greco ante sus fotografías ¿acaso, yo no le había oído exclamar frente a las manchas de humedad que se encontraban en el baño de un viejo bar “es el mejor cuadro informalista que he visto”? Él vio las obras de Roiger como pinturas màs allà del procedimiento utilizado, pero, a su vez, el hecho de que fuesen fotografías constituía su originalidad metodológica.
Roiger siempre ha sentido la tensión, por un lado, entre el carácter objetivador de la fotografía que luego lo llevó a querer trasladarlo a la pintura y, por otro, paradójicamente, su percepción sensible de la materia orgánica que lo aproximó naturalmente a la pintura abstracta desde su juventud.
Roiger ha vivido intensamente ese doble juego que se hace evidente en la actualidad, en la cual muchos pintores son atraídos por el desafío fotográfico mientras que numerosos “cazadores de la luz”, paradójicamente, lo están por los enunciados abstractos que la pintura puede alcanzar. Pero Roiger, cumpliendo con una constante del deambular artístico se ha encontrado con su origen,o sea, el punto mismo de su descubrimiento donde se casa su sensibilidad con el mundo entorno. Por que es necesario aquí subrayar que él no fue al informalismo,sino, que, éste vino a buscarlo a él, porque el ojo sensible de Roiger ignorando modas se había enamorado de la materia.
Retoma ahora su poética como quien vuelve al hogar luego de un viaje cuyo trayecto se cierra como una circunferencia.
En esta obra que ahora expone Roiger el color estalla desafiando su pasado en blanco y negro.
El encuentro de Jorge Roiger de 1959 se realiza iluminado por el enriquecimiento tecnológico ocurrido en medio siglo y por la sabiduría adquirida en igual lapso, Si su poética se muestra igualmente generosa, sensible y creativa como entonces, su forma de manifestarse es mucho más enjundiosa, como si nos dijese que el tiempo no pasa en vano.-
LUIS FELIPE NOÉ
JORGE ROIGER:
Lugar de Nacimiento: Buenos Aires, Argentina
Estudios:
Visión con Hector Cartier
Pintura con Antonio Segui
Obras de Roiger en Buenos Aires:
- Museo de Arte Moderno
- Museo Eduardo Sívori
- Fondo Nacional de las Artes
- Museo de Bellas Artes de Tandil
- Colección privada Pedro Blaquier y otras.-
En el exterior:
- Museo de Arte Moderno Tokio
- Colecciones privadas en Londres, Barcelona y Rio Grande do Sul.
..................................................................................
PLUMI - SUPLI - CANTE
BOX FREIGHT Tacuari 471 – 6th Floor – Suite C Email: hernanb@box-freight.com.ar Site : www.box-freight.com.ar
Encontré Arte Gallery
Provincia de Formosa
Ministerio de Turismo de Formosa
Cámara de Diputados de la Nación (Dr. Juan Carlos Diaz Roig)
Municipalidad de la Ciudad de Formosa
Fundacion Dr. Vicente B. Joga
Instituto Superior de Arte "Oscar A. Albertazzi
Presentan en el marco de la Semana del Arte y Gallery Nights
LAGLORIA
PLUMI - SUPLI - CANTE
"LO QUE SE HEREDA NO SE ROBA"
16/09 al 16/10
Adoptar las plumas como arquetipo simbólico para la formalización material de su obra, significa para Lagloria bucear en los significados más profundos de su propio universo simbólico. Heredado como patrimonio ancestral, pero también vigentes siempre; como constantes presencias en la cotidianidad de su vida.
Su modo de producción artística, implica posicionarse en las técnicas de la factura artesanal del tejido plumario indígena y al mismo tiempo aceptar el desafío por mantener la producción de su obra; en su estatuto de arte.
A favor de la técnica del tejido y el uso de plumas, existe una seguridad heredada. El arte plumario es de origen precolombino y goza hoy de buena salud, transporta y traslada al espectador una carga de belleza y misterio por sí mismo.
Los desafíos de un artista contemporáneo, por otra parte, requieren, exigen un buceo del interior al interior de sí mismo para lograr decir su verdad antropológicamente sincera, individual y a la vez universal.
Finalmente, es bueno tener en cuenta el pensamiento de Santiago Vera Cañizares, cuando plantea que "…en definitiva, el potencial del Arte estriba en la capacidad de metaforización, de instauración de nuevos territorios, donde deslizarse desde los desarrollos cotidianos, para alcanzar estados de empatía y auto referencia con la propia realidad y con el entorno…"
Los esperamos.-
Gabriel GONZALEZ
Director Encontré Arte Gallery - Curador de la Muestra.-
Gloria POLO:
LAGLORIA
Nació en Ibarreta y vive en Formosa. Lleva muchos años de abordaje sin interrupciones del quehacer artístico que involucró simultáneamente la profesión artística personal y la docente, tanto en el aula como en los niveles de conducción institucional, además de la gestión cultural.
En su formación académica es titulada por la Universidad de Granada –España- en Docencia Universitaria y Competencia Investigadora, por la Universidad Nacional de Misiones, en Licenciatura en Artes Plásticas, por el Instituto Superior de Artes “Oscar Albertazzi”, en Profesorado de Artes Plásticas. En la actualidad es doctorada en Investigación Artística en la Universidad de Granada –España, en carácter de becaria.
Su producción artística se formaliza esencialmente a través de la pintura, de donde puede entrar y salir, pasando por otros terrenos como el de las técnicas mixtas, el de los objetos o el de las instalaciones. Su evolución estética a través del tiempo, ha atravesado distintos paradigmas, sin embargo, su lenguaje es siempre característico.
Sostiene una larga y constante trayectoria, participando en exposiciones individuales y colectivas, en salones provinciales, nacionales e internacionales, sus obras están ubicadas en colecciones particulares, de museos y embajadas del país y el extranjero, como Paraguay, México, Israel y España.
Presentó para la fundación OSDE de Formosa, una instalación con obras pictóricas, objetos y cortinados, siendo curador Daniel Fischer. Seleccionada por el Fondo Nacional de las Artes, presentó pinturas de pequeño formato para la muestra “Pertenencia”- puesta en valor de la diversidad cultural argentina- con la curaduría de Tulio de Sagastizábal y Andrés Labaké.
En la actualidad, está elaborando obras para presentar en Gallery Nigth, en el mes de septiembre, por la galería Encontré Arte Gallery de San Telmo, intentando seguir expresando en los medios de formalización usados, su gusto por el tejido de plumas, partiendo de la base del arte plumario indígena. La muestra será curada por Gabriel González Director de Encontré Arte Gallery.-
Otras actividades: fue directora del Instituto Superior de Artes “Oscar Albertazzi”, se desempeñó como Directora de Cultura del área de Extensión Universitaria de la UnaF, Directora-Administradora del “Teatro de la Ciudad” de Formosa, integrante de la Comisión de diseños curriculares de la Provincia de Formosa, Asesora ad-honorem en el área cultural de promoción comunitaria de la Municipalidad de Formosa, y miembro del Registro Nacional de Evaluadores de la Formación Docente (área artística), entre otras.
.....................................................................................
Una nueva muestra, entre líneas y colores, nos sigue sorprendiendo. Otras versiones de nosotros mismos que no sospechamos. Debates entre trazos que con gravedad busca Debairosmoura en sus obras, donde podemos vislumbrar las transformaciones. Encuentra sus objetos y como cáscaras de una complitud humana, la reconstruye en la diversidad del acto mismo de descargar sus pinceles.
Elige versiones del hombre uno y todo en las líneas trazadas con su particular hondura manifiesta. Denuncian una situación inestable con la realidad. Desde siempre lo hizo, apuntó a la marca de los íconos más visibles del dolor social y subjetivo. Impugna y se busca. Donde? En el cuerpo, en la carne y el hueso diría Unamuno. El límite es ley y transgresión necesaria. Desdibuja en sucesivas líneas los muros para que sea mas claro el otro lado. Afirma el color y resuelve, incorporando lo que se encuentra debajo de su texto pictórico, que aparece premonitorio. Para ello apela a la maestría de sus manos y lo hace visible en lugares imprevistos como ralladuras inconclusas. El venir de la creación así lo impone. La historia y el hombre individuo, con Hegel ya se transfirieron al exterior del sí mismo. Le queda esa mismidad que desarrolla en las sucesivas Máscaras otras versiones posibles.
Julia Rocha. Mayo 2009.
Luis de Bairos Moura o (Luis Debairosmoura como ha firmado la mayoría de sus obras), nació en 1943, en San Miguel de Tucumán, República Argentina. En 1962 y 1963 realiza estudios de dibujo y pintura con Timoteo Eduardo Navarro; en 1964 con Alberto Ballietti, en la Universidad Nacional de Tucumán. Trabaja bajo la supervisión de Joaquín Ezequiel Linares hasta 1967. En 1973 integra las "Brigadas Muralistas Castagnino", y asume por elección el Secretariado de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos hasta 1975; asume su Vicepresidencia desde 1989 hasta 1990.
Jurado en distintos concursos y salones del país.
Poseen obras suyas importantes colecciones privadas y museos en el país y en el exterior.
Ganó 38 premios, 17 en pintura, 20 en dibujo y 1 en fotografía digital, y ha realizado 29 exposiciones individuales y más de 150 muestras grupales.
Nombrado "Visitante Ilustre" por la Universidad Nacional de Tucumán. 2006 .
Muestra LUIS DEBAIROSMOURA 07/08/09.-
...........................................................................
EXHIBICION HOMENAJE A NORBERTO ONOFRIO
La inauguración se realizara el 17/07/09 a las 19:00 Hs.en Encontré Arte Gallery, Cochabamba nº 580 - San Telmo, donde se presentara la Serie de Obra "SUBURBIOS DE BUENOS AIRES" Collages Tridimensionales en Técnica Mixta, " la Muestra es simultanea con Galería La Guanaca Azul donde presentara La Serie "TODO SE CAE" Tintas Pincel sobre Papel, se trata de un Evento de Exhibicion de un mismo Artista presentando simultaneamente su Obra con temáticas diferentes en dos Galerías del Barrio de San Telmo - Buenos Aires Argentina.-
Encontré Arte Gallery: Cochabamba nº 580- San Temo
La Guanaca Azul. Defensa nº 677 - San Temo
Nació en Buenos Aires, en el año 1927. Autodidacta. Comienza su labor artística en el año 1951, trabajando exclusivamente en el grabado (xilografía).
En 1977, abandona esa técnica y se orienta hacia otras disciplinas artísticas.
Hasta el presente llava efectuadas casi 100 exposiciones individuales en las más importantes galerías de nivel nacional e internacional y participa en muestras colectivas de grabado, dibujo y escultura.
Es miembro-fundador del primer Museo de Grabado en la Argentina (Necochea, Provincia de Buenos Aires). Participa en numerosos Salones como miembro de Jurado. Jurado en Grabado, Salón Nacional 1979.
Premios Obtenidos
-Salón Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires- Argentina
Tercer Premio, Segundo Premio, Primer Premio y Gran Premio en Grabado
Tercer Premio, Segundo Premio,Primer Premio y Gran Premio en Dibujo
-Salón Municipal Manuel Belgrano, Museo Eduardo Sívori- Argentina
Primer Premio en Grabado, Primer Premio en Monocopia, Primer Premio en Dibujo
-Salón de Rosario, Museo Provincial J. B.Castagnino, Santa Fe- Argentina
Primer Premio en Grabado, Primer Premio en Dibujo
-Salón Nacional de Santa Fe, Museo R. Galisteo de Rodríguez, Santa Fe - Argentina
Primer Premio en Grabado, Segundo Premio y Primer en Dibujo,
-Salón Nacional de Tucumán
Segundo y Primer Premio en Grabado,Tercer Premio en Escultura
-Salón de Mar del Plata, Buenos Aires- Argentina
Primer Premio en Grabado
-Salón Latinoamericano de Grabado, La Habana- Cuba
Premio Guadalupe Posadas al mejor conjunto xilográfico
-Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
Premio Unico en Grabado "Facio Hebecker"
-Salón de Villa Constitución, Santa Fe- Argentina
Primer Premio en Pintura
-Salón de Otoño, Sociedad de Artistas Plásticos,Buenos Aires- Argentina
Primer Premio en grabado, Primer Premio en Dibujo
-Salón de San Isidro, Buenos Aires- Argentina
Primer Premio en Dibujo
-Salón Chandón de Dibujo y Grabado 1994, Buenos Aires- Argentina
Primer Premio en Dibujo
.................................................................................
Galería Encontré Arte tiene el Honor de contar con una Obra de la reconocida Grabadora Alicia SCAVINO, titulada "Bombardeo con el café de cada mañana" acompaña la muestra vigente "GRANDES GRABADORES PREMIOS DE HONOR DEL SALÓN NACIONAL" de esta manera rendimos tributo a una gran Artista Argentina.-
Alicia SCAVINO:
Nace en Argentina. Egresó de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes, como Maestra de Artes Visuales. Profesora nacional de Pintura y Profesora Superior de grabado.
Desde 1983 realiza aguafuertes para las obras seleccionadas por la Sociedad de Bibliófilos Argentinos, efectuando hasta la fecha 22 ediciones numeradas. Expone en Salones Nacionales, Provinciales y Municipales desde el año 1971. Ha realizado 61 Muestras Individuales y representó a su país en 63 exhibiciones y Bienales Internacionales.
Obtiene en su país 36 distinciones, destacandose el Gran Premio de Honor del Salón nacional de Dibujo y Grabado 1987 y el Primer Premio Municipal del Salón Manuel Belgrano del Museo Municipal E. Sívori 1995.
Poseen obras suyas, entre otros: Museo Epeo de Nocara, Calabria, Italia. Conseil Québecois de I´Stampa, Montreal, Canadá. Museo de las Artes del Siglo XX, Praga, Checoslovaquia. Fine Art Museum, Taipei, R.O.China. portland Art Museum, Oregón, USA. Museum of Modern Art, Hokkaido, Sapporo, Japón. Pantwowe Muzeum Na Najdanku, Jublin, Polonia. Caixa de Orense, Galicia, España. galería 266, franjurtesrstrasse 38/22, Alemania. Museo Municipal E. Sívori y Salas Nacionales de Argentina. Art Box, Barcelona,España. Galería Brita Print, Madrid, España.
Entre sus Premios
1998 -Premio Adquisición II Biennal D´Art D´Alcoi, España
1998 -Ther First Prize of the 4th Sapporo International Print Biennale Japón
1997 -Purchase Prize Award Gilkel Center, Portland Art Museum USA
1997 -Awarded The Equal Prize International Art Triennale Majdanek 97, Polonia
Inauguración Muestra de Grandes Grabadores Premios de Honor del Salón Nacional.
Los antiguos decian que la tarea del artista consistia en presentar un espejo de la naturaleza, aunque nunca una imitación servil de las formas y los gestos.
Con la aparición de la fotografia la costumbre de pintar retratos fue perdiendo adeptos. Y con el trabajo fotográfico informalista se originan magnificas pinturas no figurativas.
Roiger tuvo en sus comienzos el entusiasmo de Alberto Greco que lo conectó con el grupo que haria en 1959 la primera exposición del movimiento informalista que ya contaba con Pucciarelli, Maza y Wells. Su percepción sensible de la materia orgánica lo aproximó a la pintura abstracta desde su juventud.-
Dos años más tarde, con Kemble y Wells, se adhirió al movimiento del arte destructivo.
Así es que se enamora de la naturaleza y es atraido fuertemente por el desafio fotográfico.
Actualmente, experimentando con la Luz y los relieves naturales crea un mundo único y personal que lo distingue de sus colegas.
La obra de Roiger coincide con la afirmación del poeta Keats según la cual, la capacidad de vivir entre dudas e “incertidumbres” constituye la base de la creación artistica.
Técnicas fotograficas, colorido expresionista, dibujos desaprensivos, visiones casi apocalípticas le sirven para denunciar este mundo irreconocible y alucinante.
Joege Roiger –creo- pertenece a la raza de los artistas clásicos porque esta jugando y ya tiene “ la imposibilidad de no expresarse de otro modo”.
Osvaldo GIESSO
2009.-
EL ENCUENTRO DE JORGE ROIGER DE HOY CON EL JORGE ROIGER DE AYER.
Hace cuarenta y ocho años que admiro el trabajo fotografico informalista de Jorge Roiger como si fuesen magnificas pinturas.
Pocos meses antes de mi primera exposición-realizada en octubre de 1959- él ya habia expuesto individualmente en MEEBA. Durante su muestra fue invitado por Alberto Greco a participaren de la primera exposición del Movimiento Informalista que tuvo lugar a fines de ese año en el Museo Sívori con el auspicio del Museo de Arte Moderno Buenos Aires el cual aún no tenía local propio. Entiendo muy bien el entusiasmo de Greco ante sus fotografías ¿acaso, yo no le había oído exclamar frente a las manchas de humedad que se encontraban en el baño de un viejo bar “es el mejor cuadro informalista que he visto”? Él vio las obras de Roiger como pinturas màs allà del procedimiento utilizado, pero, a su vez, el hecho de que fuesen fotografías constituía su originalidad metodológica.
Roiger siempre ha sentido la tensión, por un lado, entre el carácter objetivador de la fotografía que luego lo llevó a querer trasladarlo a la pintura y, por otro, paradójicamente, su percepción sensible de la materia orgánica que lo aproximó naturalmente a la pintura abstracta desde su juventud.
Roiger ha vivido intensamente ese doble juego que se hace evidente en la actualidad, en la cual muchos pintores son atraídos por el desafío fotográfico mientras que numerosos “cazadores de la luz”, paradójicamente, lo están por los enunciados abstractos que la pintura puede alcanzar. Pero Roiger, cumpliendo con una constante del deambular artístico se ha encontrado con su origen,o sea, el punto mismo de su descubrimiento donde se casa su sensibilidad con el mundo entorno. Por que es necesario aquí subrayar que él no fue al informalismo,sino, que, éste vino a buscarlo a él, porque el ojo sensible de Roiger ignorando modas se había enamorado de la materia.
Retoma ahora su poética como quien vuelve al hogar luego de un viaje cuyo trayecto se cierra como una circunferencia.
En esta obra que ahora expone Roiger el color estalla desafiando su pasado en blanco y negro.
El encuentro de Jorge Roiger de 1959 se realiza iluminado por el enriquecimiento tecnológico ocurrido en medio siglo y por la sabiduría adquirida en igual lapso, Si su poética se muestra igualmente generosa, sensible y creativa como entonces, su forma de manifestarse es mucho más enjundiosa, como si nos dijese que el tiempo no pasa en vano.-
LUIS FELIPE NOÉ
JORGE ROIGER:Lugar de Nacimiento: Buenos Aires, Argentina
Estudios:
Visión con Hector Cartier
Pintura con Antonio Segui
Obras de Roiger en Buenos Aires:
- Museo de Arte Moderno
- Museo Eduardo Sívori
- Fondo Nacional de las Artes
- Museo de Bellas Artes de Tandil
- Colección privada Pedro Blaquier y otras.-
En el exterior:
- Museo de Arte Moderno Tokio
- Colecciones privadas en Londres, Barcelona y Rio Grande do Sul.
..................................................................................
PLUMI - SUPLI - CANTE
BOX FREIGHT Tacuari 471 – 6th Floor – Suite C Email: hernanb@box-freight.com.ar Site : www.box-freight.com.ar Encontré Arte Gallery
Provincia de Formosa
Ministerio de Turismo de Formosa
Cámara de Diputados de la Nación (Dr. Juan Carlos Diaz Roig)
Municipalidad de la Ciudad de Formosa
Fundacion Dr. Vicente B. Joga
Instituto Superior de Arte "Oscar A. Albertazzi
Presentan en el marco de la Semana del Arte y Gallery Nights
LAGLORIA
PLUMI - SUPLI - CANTE
"LO QUE SE HEREDA NO SE ROBA"
16/09 al 16/10
Adoptar las plumas como arquetipo simbólico para la formalización material de su obra, significa para Lagloria bucear en los significados más profundos de su propio universo simbólico. Heredado como patrimonio ancestral, pero también vigentes siempre; como constantes presencias en la cotidianidad de su vida.
Su modo de producción artística, implica posicionarse en las técnicas de la factura artesanal del tejido plumario indígena y al mismo tiempo aceptar el desafío por mantener la producción de su obra; en su estatuto de arte.
A favor de la técnica del tejido y el uso de plumas, existe una seguridad heredada. El arte plumario es de origen precolombino y goza hoy de buena salud, transporta y traslada al espectador una carga de belleza y misterio por sí mismo.
Los desafíos de un artista contemporáneo, por otra parte, requieren, exigen un buceo del interior al interior de sí mismo para lograr decir su verdad antropológicamente sincera, individual y a la vez universal.
Finalmente, es bueno tener en cuenta el pensamiento de Santiago Vera Cañizares, cuando plantea que "…en definitiva, el potencial del Arte estriba en la capacidad de metaforización, de instauración de nuevos territorios, donde deslizarse desde los desarrollos cotidianos, para alcanzar estados de empatía y auto referencia con la propia realidad y con el entorno…"
Los esperamos.-
Gabriel GONZALEZ
Director Encontré Arte Gallery - Curador de la Muestra.-
Gloria POLO:
LAGLORIA
Nació en Ibarreta y vive en Formosa. Lleva muchos años de abordaje sin interrupciones del quehacer artístico que involucró simultáneamente la profesión artística personal y la docente, tanto en el aula como en los niveles de conducción institucional, además de la gestión cultural.
En su formación académica es titulada por la Universidad de Granada –España- en Docencia Universitaria y Competencia Investigadora, por la Universidad Nacional de Misiones, en Licenciatura en Artes Plásticas, por el Instituto Superior de Artes “Oscar Albertazzi”, en Profesorado de Artes Plásticas. En la actualidad es doctorada en Investigación Artística en la Universidad de Granada –España, en carácter de becaria.
Su producción artística se formaliza esencialmente a través de la pintura, de donde puede entrar y salir, pasando por otros terrenos como el de las técnicas mixtas, el de los objetos o el de las instalaciones. Su evolución estética a través del tiempo, ha atravesado distintos paradigmas, sin embargo, su lenguaje es siempre característico.
Sostiene una larga y constante trayectoria, participando en exposiciones individuales y colectivas, en salones provinciales, nacionales e internacionales, sus obras están ubicadas en colecciones particulares, de museos y embajadas del país y el extranjero, como Paraguay, México, Israel y España.
Presentó para la fundación OSDE de Formosa, una instalación con obras pictóricas, objetos y cortinados, siendo curador Daniel Fischer. Seleccionada por el Fondo Nacional de las Artes, presentó pinturas de pequeño formato para la muestra “Pertenencia”- puesta en valor de la diversidad cultural argentina- con la curaduría de Tulio de Sagastizábal y Andrés Labaké.
En la actualidad, está elaborando obras para presentar en Gallery Nigth, en el mes de septiembre, por la galería Encontré Arte Gallery de San Telmo, intentando seguir expresando en los medios de formalización usados, su gusto por el tejido de plumas, partiendo de la base del arte plumario indígena. La muestra será curada por Gabriel González Director de Encontré Arte Gallery.-
Otras actividades: fue directora del Instituto Superior de Artes “Oscar Albertazzi”, se desempeñó como Directora de Cultura del área de Extensión Universitaria de la UnaF, Directora-Administradora del “Teatro de la Ciudad” de Formosa, integrante de la Comisión de diseños curriculares de la Provincia de Formosa, Asesora ad-honorem en el área cultural de promoción comunitaria de la Municipalidad de Formosa, y miembro del Registro Nacional de Evaluadores de la Formación Docente (área artística), entre otras.
.....................................................................................
Una nueva muestra, entre líneas y colores, nos sigue sorprendiendo. Otras versiones de nosotros mismos que no sospechamos. Debates entre trazos que con gravedad busca Debairosmoura en sus obras, donde podemos vislumbrar las transformaciones. Encuentra sus objetos y como cáscaras de una complitud humana, la reconstruye en la diversidad del acto mismo de descargar sus pinceles.
Elige versiones del hombre uno y todo en las líneas trazadas con su particular hondura manifiesta. Denuncian una situación inestable con la realidad. Desde siempre lo hizo, apuntó a la marca de los íconos más visibles del dolor social y subjetivo. Impugna y se busca. Donde? En el cuerpo, en la carne y el hueso diría Unamuno. El límite es ley y transgresión necesaria. Desdibuja en sucesivas líneas los muros para que sea mas claro el otro lado. Afirma el color y resuelve, incorporando lo que se encuentra debajo de su texto pictórico, que aparece premonitorio. Para ello apela a la maestría de sus manos y lo hace visible en lugares imprevistos como ralladuras inconclusas. El venir de la creación así lo impone. La historia y el hombre individuo, con Hegel ya se transfirieron al exterior del sí mismo. Le queda esa mismidad que desarrolla en las sucesivas Máscaras otras versiones posibles.
Julia Rocha. Mayo 2009.
Luis de Bairos Moura o (Luis Debairosmoura como ha firmado la mayoría de sus obras), nació en 1943, en San Miguel de Tucumán, República Argentina. En 1962 y 1963 realiza estudios de dibujo y pintura con Timoteo Eduardo Navarro; en 1964 con Alberto Ballietti, en la Universidad Nacional de Tucumán. Trabaja bajo la supervisión de Joaquín Ezequiel Linares hasta 1967. En 1973 integra las "Brigadas Muralistas Castagnino", y asume por elección el Secretariado de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos hasta 1975; asume su Vicepresidencia desde 1989 hasta 1990.Jurado en distintos concursos y salones del país.
Poseen obras suyas importantes colecciones privadas y museos en el país y en el exterior.
Ganó 38 premios, 17 en pintura, 20 en dibujo y 1 en fotografía digital, y ha realizado 29 exposiciones individuales y más de 150 muestras grupales.
Nombrado "Visitante Ilustre" por la Universidad Nacional de Tucumán. 2006 .
Muestra LUIS DEBAIROSMOURA 07/08/09.-
...........................................................................
EXHIBICION HOMENAJE A NORBERTO ONOFRIO
La inauguración se realizara el 17/07/09 a las 19:00 Hs.en Encontré Arte Gallery, Cochabamba nº 580 - San Telmo, donde se presentara la Serie de Obra "SUBURBIOS DE BUENOS AIRES" Collages Tridimensionales en Técnica Mixta, " la Muestra es simultanea con Galería La Guanaca Azul donde presentara La Serie "TODO SE CAE" Tintas Pincel sobre Papel, se trata de un Evento de Exhibicion de un mismo Artista presentando simultaneamente su Obra con temáticas diferentes en dos Galerías del Barrio de San Telmo - Buenos Aires Argentina.-Encontré Arte Gallery: Cochabamba nº 580- San Temo
La Guanaca Azul. Defensa nº 677 - San Temo
Nació en Buenos Aires, en el año 1927. Autodidacta. Comienza su labor artística en el año 1951, trabajando exclusivamente en el grabado (xilografía).
En 1977, abandona esa técnica y se orienta hacia otras disciplinas artísticas.
Hasta el presente llava efectuadas casi 100 exposiciones individuales en las más importantes galerías de nivel nacional e internacional y participa en muestras colectivas de grabado, dibujo y escultura.
Es miembro-fundador del primer Museo de Grabado en la Argentina (Necochea, Provincia de Buenos Aires). Participa en numerosos Salones como miembro de Jurado. Jurado en Grabado, Salón Nacional 1979.
Premios Obtenidos
-Salón Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires- Argentina
Tercer Premio, Segundo Premio, Primer Premio y Gran Premio en Grabado
Tercer Premio, Segundo Premio,Primer Premio y Gran Premio en Dibujo
-Salón Municipal Manuel Belgrano, Museo Eduardo Sívori- Argentina
Primer Premio en Grabado, Primer Premio en Monocopia, Primer Premio en Dibujo
-Salón de Rosario, Museo Provincial J. B.Castagnino, Santa Fe- Argentina
Primer Premio en Grabado, Primer Premio en Dibujo
-Salón Nacional de Santa Fe, Museo R. Galisteo de Rodríguez, Santa Fe - Argentina
Primer Premio en Grabado, Segundo Premio y Primer en Dibujo,
-Salón Nacional de Tucumán
Segundo y Primer Premio en Grabado,Tercer Premio en Escultura
-Salón de Mar del Plata, Buenos Aires- Argentina
Primer Premio en Grabado
-Salón Latinoamericano de Grabado, La Habana- Cuba
Premio Guadalupe Posadas al mejor conjunto xilográfico
-Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
Premio Unico en Grabado "Facio Hebecker"
-Salón de Villa Constitución, Santa Fe- Argentina
Primer Premio en Pintura
-Salón de Otoño, Sociedad de Artistas Plásticos,Buenos Aires- Argentina
Primer Premio en grabado, Primer Premio en Dibujo
-Salón de San Isidro, Buenos Aires- Argentina
Primer Premio en Dibujo
-Salón Chandón de Dibujo y Grabado 1994, Buenos Aires- Argentina
Primer Premio en Dibujo
.................................................................................
Galería Encontré Arte tiene el Honor de contar con una Obra de la reconocida Grabadora Alicia SCAVINO, titulada "Bombardeo con el café de cada mañana" acompaña la muestra vigente "GRANDES GRABADORES PREMIOS DE HONOR DEL SALÓN NACIONAL" de esta manera rendimos tributo a una gran Artista Argentina.-
Alicia SCAVINO:
Nace en Argentina. Egresó de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes, como Maestra de Artes Visuales. Profesora nacional de Pintura y Profesora Superior de grabado.
Desde 1983 realiza aguafuertes para las obras seleccionadas por la Sociedad de Bibliófilos Argentinos, efectuando hasta la fecha 22 ediciones numeradas. Expone en Salones Nacionales, Provinciales y Municipales desde el año 1971. Ha realizado 61 Muestras Individuales y representó a su país en 63 exhibiciones y Bienales Internacionales.
Obtiene en su país 36 distinciones, destacandose el Gran Premio de Honor del Salón nacional de Dibujo y Grabado 1987 y el Primer Premio Municipal del Salón Manuel Belgrano del Museo Municipal E. Sívori 1995.
Poseen obras suyas, entre otros: Museo Epeo de Nocara, Calabria, Italia. Conseil Québecois de I´Stampa, Montreal, Canadá. Museo de las Artes del Siglo XX, Praga, Checoslovaquia. Fine Art Museum, Taipei, R.O.China. portland Art Museum, Oregón, USA. Museum of Modern Art, Hokkaido, Sapporo, Japón. Pantwowe Muzeum Na Najdanku, Jublin, Polonia. Caixa de Orense, Galicia, España. galería 266, franjurtesrstrasse 38/22, Alemania. Museo Municipal E. Sívori y Salas Nacionales de Argentina. Art Box, Barcelona,España. Galería Brita Print, Madrid, España.
Entre sus Premios
1998 -Premio Adquisición II Biennal D´Art D´Alcoi, España
1998 -Ther First Prize of the 4th Sapporo International Print Biennale Japón
1997 -Purchase Prize Award Gilkel Center, Portland Art Museum USA
1997 -Awarded The Equal Prize International Art Triennale Majdanek 97, Polonia
Inauguración Muestra de Grandes Grabadores Premios de Honor del Salón Nacional.
Fotografias Inaug. German GÁRGANO
German GÁRGANO, Gabriel GONZALEZ
German GÁRGANO, Gabriel GONZALEZ
MAGGIE DE KOENIGSBERG, Celeste LEDEZMA
Duilio PIERRI, Celeste LEDEZMA, Toia, Gabriel GONZALEZ
GERMAN GÁRGANO
PRESENTA
“LA NOCHE ES SIEMPRE
Y tu sueño se abalanza
En las bridas de su alazán helado.”
(Luis Tedesco, poeta)
Como dijera Raúl Santana a propósito de algunas de las obras aquí expuestas nuevamente, “por un lado el esplendor del color que cubre la superficie como si cantara la luz, y por otro, el drama de lo Humano, ese pathos permanente que atraviesa nuestro tiempo. Germán Gárgano actualiza estas condiciones y pareciera decirnos con sus potentes obras, que los aspectos exteriores del mundo y sus objetos son apenas una cáscara, una tímida convención visual alejada del corazón de este mundo”.
del 16/04 al 16/05
GERMÁN GÁRGANO (argentino, 1953)
Desde 1985 realiza distintas muestras individuales y colectivas. En Argentina realiza exposiciones, entre otras, en la Galería de Loreto Arenas (1989), en el Museo de Arte Moderno de Bs. As. (1996), en Galería Ruth Benzacar (1994), y en Sylvia Vesco Galería (2001 y 2005). Realiza una importante y amplia muestra en el C.C. Recoleta (“Figuras y Fantasmas”, 2004), en la Casa de Gobierno de la Rep. Argentina (2005), y últimamente en Galería Palatina (“Inestabilidad y Temblor”, 2008). En EE.UU. a partir de 1991 comienza a trabajar con la reconocida CDS Gallery (N.York), dirigida por Clara Diament Sujo, representa a la Argentina en la Bienal de Cuenca, Ecuador (1991) y en 1993 expone con artistas alemanes y argentinos en Kassel, Alemania.
En 1986 obtiene el 1er. Premio de Pintura de la Ciudad de Bs. As. En 1991 accede a la Beca The Pollock-Krassner Found. (EE.UU.). Obtiene el 1er. Premio del Salón Nacional del Mar en dos oportunidades (1995 y 1997) y el 3er. Premio del Salón Nacional de Pintura (2002). El Museo Nacional de Bellas Artes adquiere en 1991 su obra “El Réquiem” y un mural cerámico suyo (“Santuario”, 150 x 500 cms.) está emplazado desde 1993 en la Est. Pueyrredón (Línea B) de Subterráneos. Distintos medios han publicado comentarios y críticas de sus exposiciones así como también poseen obra suya colecciones de nuestro país y del exterior.
Organizan: Encontré - Laguanaca Galerías asociadas de San Telmo
Galería Encontré Arte intenta generar un punto de fuga para artistas y público. Un lugar en el que espacio y obra estén consustanciados, no pautado por lo que lo actual dice que debe decirse y el artista pueda mostrar y trasmitir su obra sin ningún tipo de tabúes. Nos enfocamos en recuperar el alma en el arte, preservando en primer lugar el fundamento mismo de la obra.
Gabriel González, Director
Laguanacazul Galería, tiene una visión antropológica del arte
donde se traman lo anterior con lo contemporáneo, quiere escuchar todas las voces y propagarlas
María Victoria Ibanez Vidal del Carril, Directora
www.encontrearte.blogspot.com
encontrearte@gmail.com
www.laguanacazul.com
Muestra Carolina GORI & Martin PALOTTINI
Toia Dir. Galeria La Guanaca Azul, Martin PALOTTINI, Carolina GORI y Gabriel GONZALEZ Dir. Galeria Encontre Arte.
Galerias Encontre Arte & La Guanaca Azul
Presentan
Carolina GORI & Martin PALOTTINI
Fotografia & Dibujo
Inaugura, Jueves 02 de Abril a las 19:00 hs.-
cochabamba n 580 San Telmo
MARTIN PALOTTINI:
"Mi disparador es la obra que admiro.Me siento muy cercano a la escuela de Londres y al Dibujo Argentino, disfruto mucho de la obra que cuenta con un lenguaje amplio, que no se queda con un solo recurso.También me gusta sentir la pasión que el artista pone en una obra mas allá de la calidad. considero la sensibilidad sobre cualquier otro factor", explica Palottini.-
EL TIEMPO EN UNA JAULA
(Sobre la serie Herencia de Carolina Gori)
Una jaula pendula dentro de una iglesia o sobre un paisaje, en otra imagen, esa misma jaula enmarca o conecta con la entrada de un puente que se pierde en la distancia. Estas fotografías de Carolina Gori están claramente cargadas de tiempo y uno entiende eso aún ignorando la historia de esas imágenes o la forma en que Carolina las construye.
Esa jaula/péndulo marca el paso de un tiempo que ella quisiera detener, encerrar, -paradójicamente- en esa misma jaula. Cada objeto en estas imágenes, cada paisaje, es un recuerdo atesorado, añorado, herencia de pequeñas cosas cargadas de vivencias; nostalgia, duelo y homenaje.
¿Quién no ha deseado detener el tiempo, conjurar sus males?, ¿Quién no ha deseado que no murieran sus seres queridos? Tarde o temprano todos comprendemos que eso no es posible, que la decadencia y la muerte son ineludibles. Carolina elige un objeto que funciona como talismán para conjurar el dolor, talismán que irá mutando y adquiriendo nuevas significaciones hasta que el duelo esté terminado, asumido. Así, la jaula se transforma en metáfora cambiante capaz de decir muchas otras cosas acerca del mundo, pero conservando siempre, en un movimiento casi hegeliano, la memoria de aquello que fue, y que ya no será.
Marcelo Pelissier
Febrero de 2009
Presentan
Carolina GORI & Martin PALOTTINI
Fotografia & Dibujo
Inaugura, Jueves 02 de Abril a las 19:00 hs.-
cochabamba n 580 San Telmo
MARTIN PALOTTINI:
"Mi disparador es la obra que admiro.Me siento muy cercano a la escuela de Londres y al Dibujo Argentino, disfruto mucho de la obra que cuenta con un lenguaje amplio, que no se queda con un solo recurso.También me gusta sentir la pasión que el artista pone en una obra mas allá de la calidad. considero la sensibilidad sobre cualquier otro factor", explica Palottini.-
EL TIEMPO EN UNA JAULA
(Sobre la serie Herencia de Carolina Gori)
Una jaula pendula dentro de una iglesia o sobre un paisaje, en otra imagen, esa misma jaula enmarca o conecta con la entrada de un puente que se pierde en la distancia. Estas fotografías de Carolina Gori están claramente cargadas de tiempo y uno entiende eso aún ignorando la historia de esas imágenes o la forma en que Carolina las construye.
Esa jaula/péndulo marca el paso de un tiempo que ella quisiera detener, encerrar, -paradójicamente- en esa misma jaula. Cada objeto en estas imágenes, cada paisaje, es un recuerdo atesorado, añorado, herencia de pequeñas cosas cargadas de vivencias; nostalgia, duelo y homenaje.
¿Quién no ha deseado detener el tiempo, conjurar sus males?, ¿Quién no ha deseado que no murieran sus seres queridos? Tarde o temprano todos comprendemos que eso no es posible, que la decadencia y la muerte son ineludibles. Carolina elige un objeto que funciona como talismán para conjurar el dolor, talismán que irá mutando y adquiriendo nuevas significaciones hasta que el duelo esté terminado, asumido. Así, la jaula se transforma en metáfora cambiante capaz de decir muchas otras cosas acerca del mundo, pero conservando siempre, en un movimiento casi hegeliano, la memoria de aquello que fue, y que ya no será.
Marcelo Pelissier
Febrero de 2009
Galería Encontré Arte presenta, al Artista Francés Denis Plantevin con su muestra "El Derrumbe de la Cultura " de tono claramente apocalíptico en sentido literal: destrucción y revelación inspirada en las teorías antropológicas de René Girard y Claude Tresmontant.
Los cuadros, o "Narcollages" como dice el artista, son una mezcla de pintura digitalizada, collages y fotografías con una fuerte carga simbólica y humor negro.
Denis Plantevin expuso el año pasado en la galería Nguyen Tan Chuong en Paris, el Museo Metropolitano en Buenos-Aires, y en años anteriores en varias galerías en Francia, como la galería zik et Toiles en Montpellier, el salón del collage contemporáneo en Paris, el Centro de Arte e Historia en Cruas y varias exposiciones individuales y colectivas en Francia y América del Sur.
Se puede visitar la muestra en La Galería Encontré Arte ubicada en Cochabamba Nº 580 San Telmo
desde el día 04 de Marzo a Hs. 20:00.-
www.encontrearte.blogspot.com & encontrearte@gmail.com
Subasta Solidaria (domingo, el 21 de diciembre a partir de las 17 hs)
CATALOGO ONLINE DE LAS OBRAS A SUBASTAR
www.artelmo2008subasta.blogspot.com
Subasta solidaria:
21 de diciembre de 2008, 17 hs
Exposicion de las obras :
lunes a domingo de 11 a 20 hs
Defensa 677 – tel 4342-9859
Las galerias asociadas Encontré arte y Laguanacazul, tienen el agrado de presentar la primera subasta solidaria , con la participacion de artistas contemporaneos consagrados y emergentes de reconocida trayectoria a nivel nacional e internacional.
Usted tendra una excelente oportunidad de adquirir obras de destacados artistas y comenzar a formar o continuar una colección propia, en un buen momento para invertir en arte . Y ademas, ser solidario en este diciembre con los artistas discapacitados y con los chicos de chaco al poder tener ellos una Casa Garraham en Resistencia.
El martillo estara a cargo de Ruth Scheinsohn hija de Enrique Scheinsohn (Remate anual de la Asociacion de Amigos del Museo Sivori).
La subasta solidaria se hara a partir de las 17hs, en Defensa 677 a beneficio de la Fundacion de artistas discapacitados y Casa Garrahan Chaco.
En este ultimo caso lo recaudado se destinara al pago de mano de obra para que el proyecto sea una realidad concreta al dar inicio a la construccion con las donaciones de materiales ya recibidas para la entidad.
Si usted no puede concurrir el dia de la subasta y desea ofertar
por alguna obra de este catologo puede hacerlo
a las siguientes opciones:
1- hacer una oferta a sobre cerrado y presentarlo antes o al momento de comenzar el remate
2- a los telefonos celulares 15 56417799 15 68546235 15 66748964
3- llamar a 4342-9859 / 4342-9863
4- por mail: subastartelmo@gmail.com
Consulte por facilidades de pago en mesa de subasta.
Gracias por su colaboracion y difusion.
Segunda edicion Artelmo 2008
2º ART TELMO 08 con Subasta Solidaria
ARTE Y SOLIDARIDAD AL ALCANCE DE TODOS MAS DE QUINIENTAS OBRAS POR MENOS DE QUINIENTOS PESOS DE ARTISTAS CONSAGRADOS Y EMERGENTES
Después de su exitosa primera edición de Agosto vuelve a presentarse en el mes de Diciembre la 2da Feria Artelmo ‘08.
Pero esta vez se suma una subasta solidaria de obras donadas por los artistas consagrados y emergentes que participan.
Lo recaudado será destinado en materiales a la Fundación de Artistas Discapacitados y a la "Casa Garrahan Chaco".
La fecha de la misma será el 21 de Diciembre desde las 17hs.
****************
Esta feria busca que el arte sea menos irrestricto proponiéndose como un posible primer paso para nuevos coleccionistas o amantes del arte que hasta ahora sentían lejano su acceso.
Esta iniciativa realizada por las galerías asociadas Encontré Arte y Laguanacazul es un trabajo de apoyo comercial mutuo pero también una necesidad de concientización y solidaridad compartida.
Así Encontré-Laguanacazul convocan a artistas, coleccionistas y público para que en conjunto construyamos un nuevo puente.
Artistas participantes:
pedro ROTH - norberto ONOFRIO - marino SANTA MARIA - armando SAPIA - german GARGANO - carlos CARMONA - alicia DIAZ RINALDI - marta PEREZ TEMPERLEY - maggie de KOENIGSBERG - milo LOCKET - eduardo STUPIA - nora INIESTA - leonardo GOTLEYB - liliana TROTTA - jorge ROIGER - juan pablo FERNANDEZ BRAVO – diego PERROTTA - juan carlos DIOTTI - eleonora BUTIN - marcelo BORDESE - gregorio CERROLAZA - raul PONCE - roberto REY - monica CAPUTO - santiago GARCIA PILOTTO - martin PALOTTINI - luis DEBAIROSMOURA - walter JERKOVIC - miguel angel FERREIRA – fabian ATTILA - mauricio NIZZERO - gladys ABITANTE - luis ABRAHAM - marta BADANNO - eduardo GUALDONI - alejandra WINKHAUS - juan ANDEREGGEN - mauro LOPEZ - adrian PANDOLFO - cristina FRIGERIO - jorge FALCO - fernando oscar GUTIERREZ - karina CICOVIN - silvia ROCCA - marta BADANO - hugo DINZELBACHER - daniel BAZAN - ruben SASSANO - denis PLANTEVIN - gloria AUDO - rodrigo SEGHIGHI - rosa ROVIRA - pascual MONTEMURRO - nora MAGGIORA - alejandro PIHUE - cristina FRIGERIO - diego LOPEZ de ARMENTIA - alicia ESCOT – mariela CONSTANT – graciela BORTHWICK - angu VAZQUEZ - emilio FATUZZO - graciela MOSCHES - graciela QUIÑONES MARTIN - rosa AUDISIO - gustavo fabián TONIUTTI - vera RODRIGUEZ - roberto CARUSSO – kuki BENSKI – hugo MARTI - matías PEREGO - sergio MERAYO - eduardo LASCANO - alberto MORALES - maximiliano OCAMPO SALINAS – auster FLUXUS - leandro CAPPADONA entre otros...
…………………………………………………………………….
Te invitamos desde el 13/12 al 24/12 de Lunes a Lunes de 10:00 a 20:00 Hs. en La Guanaca Azul Defensa Nº 677 – San Telmo
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
