ENCONTRÉ ARTE GALLERY - EXPOSICIONES

Portraits d’artistes”

2010-10-21T09:43:00.000-07:00

Muestra Portraits d’artistes” ROMA - ITALIA

Portraits d’artistes”
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Inaugurazione alle ore 18, 11 novembre 2010
esposizione-evento

Palazzo Taverna

Via di Monte Giordano 36

00186 Roma

Questo è il primo evento di un vasto programma internazionale che proporrà al pubblico in diverse esposizioni una nuova definizione del concetto di “ritratto”.

L’artista che si ritrae o che ritrae il suo modello prediletto.

Partendo dagli inizi del Secolo breve, questa prima rassegna presenta i precursori di un “genere di rappresentazione” che si definisce come la carta d’identità reale, dettagliata e cromatica dell’artista.

Le presentazioni saranno documentate e filmate in una serie di interviste, dove l’artista o il critico d’arte definirà il suo ruolo e la sua identità attraverso l’immagine da lui elaborata. Partendo dall’artista livornese Amedeo Modigliani (1884-1920) come simbolo, come esempio dell’uomo che ha tentato di definire la propria identità in un moltiplicarsi infinito di ritratti, dedicando la propria vita alla rappresentazione degli altri. Forse l’artista più celebre in questa cucina pittorica, ma anche il riferimento da cui partire per scoprire la verità. Per definire il concetto di ritratto che si rispecchia nel proprio inconscio. Partendo da un mito del passato, si svolgerà una rassegna di eventi nuovi, moderni o rivoluzionari, ma con un interesse univoco rivolto all’uomo e alla sua immagine.
Il centro della creazione come ombelico del mondo: l’uomo e la donna.

Il ritratto è stato il primo “modello” pittorico a cui si sono rivolti, a cui hanno “guardato” i giovani pittori alle prime esperienze. Senza nessuna remora si sono ritratti in forma edonistica per riflettere quello che loro definivano un “essere” creativo. Così facendo hanno dipinto, disegnato e scolpito la loro identità artistica con forme ispirate al bello ideale. L’attualità e la novità di questo esperimento stanno nella continua verifica della propria identità creativa attraverso i ritratti: vitalità dell’artista e del suo rispecchiamento.

Christian Parisot

shagalez

2009-11-29T12:41:00.000-08:00

Fotos Negro BAROCCO:

NEGRO BAROCCO

Veni a ver. Martes 15 de Diciembre 19 Hs. Encontrè Art Gallery. No lo vas a poder creer.-

Venez voir , le 15 Decembre a 19 heures a Encontre Art Galerie .Vous ne le croirez pas.

Come see Tuesday 15 December at 7 pm to Encontre Art Gallery. You will not believe it.

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2009-11-01T12:45:00.000-08:00

Cierre de Muestra Jorge ROIGER ¡SI HAY QUE EXPLICAR NO SIRVE!!

Izquierda a derecha:
Kemble, López Anaya,
Torras, Wells y Roiger

Arte destructivo - Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires - Cultura

Tenemos el agrado de invitarle al cierre de muestra del Sr. Jorge ROIGER pionero Informalista Argentino, tendrá la posibilidad de conocerle personalmente, su vida y Obra, lo esperamos con una copa y cultura, el dia Domingo 22 de noviembre de 2009 18:30 hs.Encontrè Arte Gallery, Cochabamba nº 580 San Telmo.-
Atentamente.-

Jorge ROIGER Artista - Gabriel GONZALEZ Director Encontré Arte Gallery.-

Fotografias Muestra Jorge ROIGER: Mistica y Poesia de la Chatarra Ferroviaria

Luis Felipe NOE, Jorge ROIGER, Nora MURPHY DE NOE, Gabriel GONZALEZ.-

Jorge ROIGER, Shayene Monique SHEURER, Gabriel GONZALEZ.-

Pablo BARILARI, Susana BARILARI, Jorge ROIGER, Gabriel GONZALEZ.-

Mistica y Poesia de la Chatarra Ferroviaria

2009-05-28T12:50:00.000-07:00

Apertura de Muestra el 22/10 a las 19:00 Hs. Encontre Arte Gallery.-

Los antiguos decian que la tarea del artista consistia en presentar un espejo de la naturaleza, aunque nunca una imitación servil de las formas y los gestos.
Con la aparición de la fotografia la costumbre de pintar retratos fue perdiendo adeptos. Y con el trabajo fotográfico informalista se originan magnificas pinturas no figurativas.
Roiger tuvo en sus comienzos el entusiasmo de Alberto Greco que lo conectó con el grupo que haria en 1959 la primera exposición del movimiento informalista que ya contaba con Pucciarelli, Maza y Wells. Su percepción sensible de la materia orgánica lo aproximó a la pintura abstracta desde su juventud.-
Dos años más tarde, con Kemble y Wells, se adhirió al movimiento del arte destructivo.
Así es que se enamora de la naturaleza y es atraido fuertemente por el desafio fotográfico.
Actualmente, experimentando con la Luz y los relieves naturales crea un mundo único y personal que lo distingue de sus colegas.
La obra de Roiger coincide con la afirmación del poeta Keats según la cual, la capacidad de vivir entre dudas e “incertidumbres” constituye la base de la creación artistica.
Técnicas fotograficas, colorido expresionista, dibujos desaprensivos, visiones casi apocalípticas le sirven para denunciar este mundo irreconocible y alucinante.
Joege Roiger –creo- pertenece a la raza de los artistas clásicos porque esta jugando y ya tiene “ la imposibilidad de no expresarse de otro modo”.

Osvaldo GIESSO
2009.-

EL ENCUENTRO DE JORGE ROIGER DE HOY CON EL JORGE ROIGER DE AYER.

Hace cuarenta y ocho años que admiro el trabajo fotografico informalista de Jorge Roiger como si fuesen magnificas pinturas.
Pocos meses antes de mi primera exposición-realizada en octubre de 1959- él ya habia expuesto individualmente en MEEBA. Durante su muestra fue invitado por Alberto Greco a participaren de la primera exposición del Movimiento Informalista que tuvo lugar a fines de ese año en el Museo Sívori con el auspicio del Museo de Arte Moderno Buenos Aires el cual aún no tenía local propio. Entiendo muy bien el entusiasmo de Greco ante sus fotografías ¿acaso, yo no le había oído exclamar frente a las manchas de humedad que se encontraban en el baño de un viejo bar “es el mejor cuadro informalista que he visto”? Él vio las obras de Roiger como pinturas màs allà del procedimiento utilizado, pero, a su vez, el hecho de que fuesen fotografías constituía su originalidad metodológica.

Roiger siempre ha sentido la tensión, por un lado, entre el carácter objetivador de la fotografía que luego lo llevó a querer trasladarlo a la pintura y, por otro, paradójicamente, su percepción sensible de la materia orgánica que lo aproximó naturalmente a la pintura abstracta desde su juventud.

Roiger ha vivido intensamente ese doble juego que se hace evidente en la actualidad, en la cual muchos pintores son atraídos por el desafío fotográfico mientras que numerosos “cazadores de la luz”, paradójicamente, lo están por los enunciados abstractos que la pintura puede alcanzar. Pero Roiger, cumpliendo con una constante del deambular artístico se ha encontrado con su origen,o sea, el punto mismo de su descubrimiento donde se casa su sensibilidad con el mundo entorno. Por que es necesario aquí subrayar que él no fue al informalismo,sino, que, éste vino a buscarlo a él, porque el ojo sensible de Roiger ignorando modas se había enamorado de la materia.
Retoma ahora su poética como quien vuelve al hogar luego de un viaje cuyo trayecto se cierra como una circunferencia.
En esta obra que ahora expone Roiger el color estalla desafiando su pasado en blanco y negro.
El encuentro de Jorge Roiger de 1959 se realiza iluminado por el enriquecimiento tecnológico ocurrido en medio siglo y por la sabiduría adquirida en igual lapso, Si su poética se muestra igualmente generosa, sensible y creativa como entonces, su forma de manifestarse es mucho más enjundiosa, como si nos dijese que el tiempo no pasa en vano.-

LUIS FELIPE NOÉ

JORGE ROIGER:

Lugar de Nacimiento: Buenos Aires, Argentina

Estudios:
Visión con Hector Cartier
Pintura con Antonio Segui

Obras de Roiger en Buenos Aires:

- Museo de Arte Moderno
- Museo Eduardo Sívori
- Fondo Nacional de las Artes
- Museo de Bellas Artes de Tandil
- Colección privada Pedro Blaquier y otras.-

En el exterior:

- Museo de Arte Moderno Tokio
- Colecciones privadas en Londres, Barcelona y Rio Grande do Sul.
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PLUMI - SUPLI - CANTE

BOX FREIGHT Tacuari 471 – 6th Floor – Suite C Email: hernanb@box-freight.com.ar Site : www.box-freight.com.ar

Encontré Arte Gallery
Provincia de Formosa
Ministerio de Turismo de Formosa
Cámara de Diputados de la Nación (Dr. Juan Carlos Diaz Roig)
Municipalidad de la Ciudad de Formosa
Fundacion Dr. Vicente B. Joga
Instituto Superior de Arte "Oscar A. Albertazzi
Presentan en el marco de la Semana del Arte y Gallery Nights

LAGLORIA
PLUMI - SUPLI - CANTE

"LO QUE SE HEREDA NO SE ROBA"
16/09 al 16/10

Adoptar las plumas como arquetipo simbólico para la formalización material de su obra, significa para Lagloria bucear en los significados más profundos de su propio universo simbólico. Heredado como patrimonio ancestral, pero también vigentes siempre; como constantes presencias en la cotidianidad de su vida.
Su modo de producción artística, implica posicionarse en las técnicas de la factura artesanal del tejido plumario indígena y al mismo tiempo aceptar el desafío por mantener la producción de su obra; en su estatuto de arte.
A favor de la técnica del tejido y el uso de plumas, existe una seguridad heredada. El arte plumario es de origen precolombino y goza hoy de buena salud, transporta y traslada al espectador una carga de belleza y misterio por sí mismo.
Los desafíos de un artista contemporáneo, por otra parte, requieren, exigen un buceo del interior al interior de sí mismo para lograr decir su verdad antropológicamente sincera, individual y a la vez universal.
Finalmente, es bueno tener en cuenta el pensamiento de Santiago Vera Cañizares, cuando plantea que "…en definitiva, el potencial del Arte estriba en la capacidad de metaforización, de instauración de nuevos territorios, donde deslizarse desde los desarrollos cotidianos, para alcanzar estados de empatía y auto referencia con la propia realidad y con el entorno…"

Los esperamos.-
Gabriel GONZALEZ
Director Encontré Arte Gallery - Curador de la Muestra.-

Gloria POLO:

LAGLORIA

Nació en Ibarreta y vive en Formosa. Lleva muchos años de abordaje sin interrupciones del quehacer artístico que involucró simultáneamente la profesión artística personal y la docente, tanto en el aula como en los niveles de conducción institucional, además de la gestión cultural.
En su formación académica es titulada por la Universidad de Granada –España- en Docencia Universitaria y Competencia Investigadora, por la Universidad Nacional de Misiones, en Licenciatura en Artes Plásticas, por el Instituto Superior de Artes “Oscar Albertazzi”, en Profesorado de Artes Plásticas. En la actualidad es doctorada en Investigación Artística en la Universidad de Granada –España, en carácter de becaria.
Su producción artística se formaliza esencialmente a través de la pintura, de donde puede entrar y salir, pasando por otros terrenos como el de las técnicas mixtas, el de los objetos o el de las instalaciones. Su evolución estética a través del tiempo, ha atravesado distintos paradigmas, sin embargo, su lenguaje es siempre característico.
Sostiene una larga y constante trayectoria, participando en exposiciones individuales y colectivas, en salones provinciales, nacionales e internacionales, sus obras están ubicadas en colecciones particulares, de museos y embajadas del país y el extranjero, como Paraguay, México, Israel y España.
Presentó para la fundación OSDE de Formosa, una instalación con obras pictóricas, objetos y cortinados, siendo curador Daniel Fischer. Seleccionada por el Fondo Nacional de las Artes, presentó pinturas de pequeño formato para la muestra “Pertenencia”- puesta en valor de la diversidad cultural argentina- con la curaduría de Tulio de Sagastizábal y Andrés Labaké.

En la actualidad, está elaborando obras para presentar en Gallery Nigth, en el mes de septiembre, por la galería Encontré Arte Gallery de San Telmo, intentando seguir expresando en los medios de formalización usados, su gusto por el tejido de plumas, partiendo de la base del arte plumario indígena. La muestra será curada por Gabriel González Director de Encontré Arte Gallery.-
Otras actividades: fue directora del Instituto Superior de Artes “Oscar Albertazzi”, se desempeñó como Directora de Cultura del área de Extensión Universitaria de la UnaF, Directora-Administradora del “Teatro de la Ciudad” de Formosa, integrante de la Comisión de diseños curriculares de la Provincia de Formosa, Asesora ad-honorem en el área cultural de promoción comunitaria de la Municipalidad de Formosa, y miembro del Registro Nacional de Evaluadores de la Formación Docente (área artística), entre otras.

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Una nueva muestra, entre líneas y colores, nos sigue sorprendiendo. Otras versiones de nosotros mismos que no sospechamos. Debates entre trazos que con gravedad busca Debairosmoura en sus obras, donde podemos vislumbrar las transformaciones. Encuentra sus objetos y como cáscaras de una complitud humana, la reconstruye en la diversidad del acto mismo de descargar sus pinceles.
Elige versiones del hombre uno y todo en las líneas trazadas con su particular hondura manifiesta. Denuncian una situación inestable con la realidad. Desde siempre lo hizo, apuntó a la marca de los íconos más visibles del dolor social y subjetivo. Impugna y se busca. Donde? En el cuerpo, en la carne y el hueso diría Unamuno. El límite es ley y transgresión necesaria. Desdibuja en sucesivas líneas los muros para que sea mas claro el otro lado. Afirma el color y resuelve, incorporando lo que se encuentra debajo de su texto pictórico, que aparece premonitorio. Para ello apela a la maestría de sus manos y lo hace visible en lugares imprevistos como ralladuras inconclusas. El venir de la creación así lo impone. La historia y el hombre individuo, con Hegel ya se transfirieron al exterior del sí mismo. Le queda esa mismidad que desarrolla en las sucesivas Máscaras otras versiones posibles.

Julia Rocha. Mayo 2009.

Luis de Bairos Moura o (Luis Debairosmoura como ha firmado la mayoría de sus obras), nació en 1943, en San Miguel de Tucumán, República Argentina. En 1962 y 1963 realiza estudios de dibujo y pintura con Timoteo Eduardo Navarro; en 1964 con Alberto Ballietti, en la Universidad Nacional de Tucumán. Trabaja bajo la supervisión de Joaquín Ezequiel Linares hasta 1967. En 1973 integra las "Brigadas Muralistas Castagnino", y asume por elección el Secretariado de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos hasta 1975; asume su Vicepresidencia desde 1989 hasta 1990.
Jurado en distintos concursos y salones del país.
Poseen obras suyas importantes colecciones privadas y museos en el país y en el exterior.

Ganó 38 premios, 17 en pintura, 20 en dibujo y 1 en fotografía digital, y ha realizado 29 exposiciones individuales y más de 150 muestras grupales.

Nombrado "Visitante Ilustre" por la Universidad Nacional de Tucumán. 2006 .

Muestra LUIS DEBAIROSMOURA 07/08/09.-

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EXHIBICION HOMENAJE A NORBERTO ONOFRIO

La inauguración se realizara el 17/07/09 a las 19:00 Hs.en Encontré Arte Gallery, Cochabamba nº 580 - San Telmo, donde se presentara la Serie de Obra "SUBURBIOS DE BUENOS AIRES" Collages Tridimensionales en Técnica Mixta, " la Muestra es simultanea con Galería La Guanaca Azul donde presentara La Serie "TODO SE CAE" Tintas Pincel sobre Papel, se trata de un Evento de Exhibicion de un mismo Artista presentando simultaneamente su Obra con temáticas diferentes en dos Galerías del Barrio de San Telmo - Buenos Aires Argentina.-

Encontré Arte Gallery: Cochabamba nº 580- San Temo
La Guanaca Azul. Defensa nº 677 - San Temo

Nació en Buenos Aires, en el año 1927. Autodidacta. Comienza su labor artística en el año 1951, trabajando exclusivamente en el grabado (xilografía).
En 1977, abandona esa técnica y se orienta hacia otras disciplinas artísticas.
Hasta el presente llava efectuadas casi 100 exposiciones individuales en las más importantes galerías de nivel nacional e internacional y participa en muestras colectivas de grabado, dibujo y escultura.
Es miembro-fundador del primer Museo de Grabado en la Argentina (Necochea, Provincia de Buenos Aires). Participa en numerosos Salones como miembro de Jurado. Jurado en Grabado, Salón Nacional 1979.

Premios Obtenidos
-Salón Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires- Argentina
Tercer Premio, Segundo Premio, Primer Premio y Gran Premio en Grabado
Tercer Premio, Segundo Premio,Primer Premio y Gran Premio en Dibujo
-Salón Municipal Manuel Belgrano, Museo Eduardo Sívori- Argentina
Primer Premio en Grabado, Primer Premio en Monocopia, Primer Premio en Dibujo
-Salón de Rosario, Museo Provincial J. B.Castagnino, Santa Fe- Argentina
Primer Premio en Grabado, Primer Premio en Dibujo
-Salón Nacional de Santa Fe, Museo R. Galisteo de Rodríguez, Santa Fe - Argentina
Primer Premio en Grabado, Segundo Premio y Primer en Dibujo,
-Salón Nacional de Tucumán
Segundo y Primer Premio en Grabado,Tercer Premio en Escultura
-Salón de Mar del Plata, Buenos Aires- Argentina
Primer Premio en Grabado
-Salón Latinoamericano de Grabado, La Habana- Cuba
Premio Guadalupe Posadas al mejor conjunto xilográfico
-Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
Premio Unico en Grabado "Facio Hebecker"
-Salón de Villa Constitución, Santa Fe- Argentina
Primer Premio en Pintura
-Salón de Otoño, Sociedad de Artistas Plásticos,Buenos Aires- Argentina
Primer Premio en grabado, Primer Premio en Dibujo
-Salón de San Isidro, Buenos Aires- Argentina
Primer Premio en Dibujo
-Salón Chandón de Dibujo y Grabado 1994, Buenos Aires- Argentina
Primer Premio en Dibujo

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Galería Encontré Arte tiene el Honor de contar con una Obra de la reconocida Grabadora Alicia SCAVINO, titulada "Bombardeo con el café de cada mañana" acompaña la muestra vigente "GRANDES GRABADORES PREMIOS DE HONOR DEL SALÓN NACIONAL" de esta manera rendimos tributo a una gran Artista Argentina.-

Alicia SCAVINO:
Nace en Argentina. Egresó de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes, como Maestra de Artes Visuales. Profesora nacional de Pintura y Profesora Superior de grabado.
Desde 1983 realiza aguafuertes para las obras seleccionadas por la Sociedad de Bibliófilos Argentinos, efectuando hasta la fecha 22 ediciones numeradas. Expone en Salones Nacionales, Provinciales y Municipales desde el año 1971. Ha realizado 61 Muestras Individuales y representó a su país en 63 exhibiciones y Bienales Internacionales.
Obtiene en su país 36 distinciones, destacandose el Gran Premio de Honor del Salón nacional de Dibujo y Grabado 1987 y el Primer Premio Municipal del Salón Manuel Belgrano del Museo Municipal E. Sívori 1995.
Poseen obras suyas, entre otros: Museo Epeo de Nocara, Calabria, Italia. Conseil Québecois de I´Stampa, Montreal, Canadá. Museo de las Artes del Siglo XX, Praga, Checoslovaquia. Fine Art Museum, Taipei, R.O.China. portland Art Museum, Oregón, USA. Museum of Modern Art, Hokkaido, Sapporo, Japón. Pantwowe Muzeum Na Najdanku, Jublin, Polonia. Caixa de Orense, Galicia, España. galería 266, franjurtesrstrasse 38/22, Alemania. Museo Municipal E. Sívori y Salas Nacionales de Argentina. Art Box, Barcelona,España. Galería Brita Print, Madrid, España.
Entre sus Premios
1998 -Premio Adquisición II Biennal D´Art D´Alcoi, España
1998 -Ther First Prize of the 4th Sapporo International Print Biennale Japón
1997 -Purchase Prize Award Gilkel Center, Portland Art Museum USA
1997 -Awarded The Equal Prize International Art Triennale Majdanek 97, Polonia

Inauguración Muestra de Grandes Grabadores Premios de Honor del Salón Nacional.

2009-05-21T13:09:00.000-07:00

Cierre de muestra Gèrman Gargano y brindis aniversario de encontrè arte

shagalez

Fotografias Inaug. German GÁRGANO

2009-04-09T15:52:00.000-07:00

German GÁRGANO, Gabriel GONZALEZ

German GÁRGANO, Gabriel GONZALEZ

MAGGIE DE KOENIGSBERG, Celeste LEDEZMA

Duilio PIERRI, Celeste LEDEZMA, Toia, Gabriel GONZALEZ

GERMAN GÁRGANO
PRESENTA

“LA NOCHE ES SIEMPRE
Y tu sueño se abalanza

En las bridas de su alazán helado.”
(Luis Tedesco, poeta)

Como dijera Raúl Santana a propósito de algunas de las obras aquí expuestas nuevamente, “por un lado el esplendor del color que cubre la superficie como si cantara la luz, y por otro, el drama de lo Humano, ese pathos permanente que atraviesa nuestro tiempo. Germán Gárgano actualiza estas condiciones y pareciera decirnos con sus potentes obras, que los aspectos exteriores del mundo y sus objetos son apenas una cáscara, una tímida convención visual alejada del corazón de este mundo”.

del 16/04 al 16/05

GERMÁN GÁRGANO (argentino, 1953)

Desde 1985 realiza distintas muestras individuales y colectivas. En Argentina realiza exposiciones, entre otras, en la Galería de Loreto Arenas (1989), en el Museo de Arte Moderno de Bs. As. (1996), en Galería Ruth Benzacar (1994), y en Sylvia Vesco Galería (2001 y 2005). Realiza una importante y amplia muestra en el C.C. Recoleta (“Figuras y Fantasmas”, 2004), en la Casa de Gobierno de la Rep. Argentina (2005), y últimamente en Galería Palatina (“Inestabilidad y Temblor”, 2008). En EE.UU. a partir de 1991 comienza a trabajar con la reconocida CDS Gallery (N.York), dirigida por Clara Diament Sujo, representa a la Argentina en la Bienal de Cuenca, Ecuador (1991) y en 1993 expone con artistas alemanes y argentinos en Kassel, Alemania.

En 1986 obtiene el 1er. Premio de Pintura de la Ciudad de Bs. As. En 1991 accede a la Beca The Pollock-Krassner Found. (EE.UU.). Obtiene el 1er. Premio del Salón Nacional del Mar en dos oportunidades (1995 y 1997) y el 3er. Premio del Salón Nacional de Pintura (2002). El Museo Nacional de Bellas Artes adquiere en 1991 su obra “El Réquiem” y un mural cerámico suyo (“Santuario”, 150 x 500 cms.) está emplazado desde 1993 en la Est. Pueyrredón (Línea B) de Subterráneos. Distintos medios han publicado comentarios y críticas de sus exposiciones así como también poseen obra suya colecciones de nuestro país y del exterior.

Organizan: Encontré - Laguanaca Galerías asociadas de San Telmo

Galería Encontré Arte intenta generar un punto de fuga para artistas y público. Un lugar en el que espacio y obra estén consustanciados, no pautado por lo que lo actual dice que debe decirse y el artista pueda mostrar y trasmitir su obra sin ningún tipo de tabúes. Nos enfocamos en recuperar el alma en el arte, preservando en primer lugar el fundamento mismo de la obra.

Gabriel González, Director

Laguanacazul Galería, tiene una visión antropológica del arte
donde se traman lo anterior con lo contemporáneo, quiere escuchar todas las voces y propagarlas

María Victoria Ibanez Vidal del Carril, Directora

www.encontrearte.blogspot.com
encontrearte@gmail.com

www.laguanacazul.com

Muestra Carolina GORI & Martin PALOTTINI

2009-04-03T14:57:00.000-07:00

Toia Dir. Galeria La Guanaca Azul, Martin PALOTTINI, Carolina GORI y Gabriel GONZALEZ Dir. Galeria Encontre Arte.

2009-03-31T12:36:00.000-07:00

2009-03-30T21:44:00.000-07:00

Galerias Encontre Arte & La Guanaca Azul
Presentan
Carolina GORI & Martin PALOTTINI
Fotografia & Dibujo
Inaugura, Jueves 02 de Abril a las 19:00 hs.-
cochabamba n 580 San Telmo

MARTIN PALOTTINI:

"Mi disparador es la obra que admiro.Me siento muy cercano a la escuela de Londres y al Dibujo Argentino, disfruto mucho de la obra que cuenta con un lenguaje amplio, que no se queda con un solo recurso.También me gusta sentir la pasión que el artista pone en una obra mas allá de la calidad. considero la sensibilidad sobre cualquier otro factor", explica Palottini.-

EL TIEMPO EN UNA JAULA
(Sobre la serie Herencia de Carolina Gori)

Una jaula pendula dentro de una iglesia o sobre un paisaje, en otra imagen, esa misma jaula enmarca o conecta con la entrada de un puente que se pierde en la distancia. Estas fotografías de Carolina Gori están claramente cargadas de tiempo y uno entiende eso aún ignorando la historia de esas imágenes o la forma en que Carolina las construye.

Esa jaula/péndulo marca el paso de un tiempo que ella quisiera detener, encerrar, -paradójicamente- en esa misma jaula. Cada objeto en estas imágenes, cada paisaje, es un recuerdo atesorado, añorado, herencia de pequeñas cosas cargadas de vivencias; nostalgia, duelo y homenaje.

¿Quién no ha deseado detener el tiempo, conjurar sus males?, ¿Quién no ha deseado que no murieran sus seres queridos? Tarde o temprano todos comprendemos que eso no es posible, que la decadencia y la muerte son ineludibles. Carolina elige un objeto que funciona como talismán para conjurar el dolor, talismán que irá mutando y adquiriendo nuevas significaciones hasta que el duelo esté terminado, asumido. Así, la jaula se transforma en metáfora cambiante capaz de decir muchas otras cosas acerca del mundo, pero conservando siempre, en un movimiento casi hegeliano, la memoria de aquello que fue, y que ya no será.

Marcelo Pelissier
Febrero de 2009

2009-02-20T11:52:00.000-08:00

Galería Encontré Arte presenta, al Artista Francés Denis Plantevin con su muestra "El Derrumbe de la Cultura " de tono claramente apocalíptico en sentido literal: destrucción y revelación inspirada en las teorías antropológicas de René Girard y Claude Tresmontant.

Los cuadros, o "Narcollages" como dice el artista, son una mezcla de pintura digitalizada, collages y fotografías con una fuerte carga simbólica y humor negro.
Denis Plantevin expuso el año pasado en la galería Nguyen Tan Chuong en Paris, el Museo Metropolitano en Buenos-Aires, y en años anteriores en varias galerías en Francia, como la galería zik et Toiles en Montpellier, el salón del collage contemporáneo en Paris, el Centro de Arte e Historia en Cruas y varias exposiciones individuales y colectivas en Francia y América del Sur.

Se puede visitar la muestra en La Galería Encontré Arte ubicada en Cochabamba Nº 580 San Telmo
desde el día 04 de Marzo a Hs. 20:00.-
www.encontrearte.blogspot.com & encontrearte@gmail.com

Subasta Solidaria (domingo, el 21 de diciembre a partir de las 17 hs)

2008-12-18T09:34:00.000-08:00

CATALOGO ONLINE DE LAS OBRAS A SUBASTAR
www.artelmo2008subasta.blogspot.com

Subasta solidaria:
21 de diciembre de 2008, 17 hs

Exposicion de las obras :
lunes a domingo de 11 a 20 hs

Defensa 677 – tel 4342-9859

Las galerias asociadas Encontré arte y Laguanacazul, tienen el agrado de presentar la primera subasta solidaria , con la participacion de artistas contemporaneos consagrados y emergentes de reconocida trayectoria a nivel nacional e internacional.

Usted tendra una excelente oportunidad de adquirir obras de destacados artistas y comenzar a formar o continuar una colección propia, en un buen momento para invertir en arte . Y ademas, ser solidario en este diciembre con los artistas discapacitados y con los chicos de chaco al poder tener ellos una Casa Garraham en Resistencia.

El martillo estara a cargo de Ruth Scheinsohn hija de Enrique Scheinsohn (Remate anual de la Asociacion de Amigos del Museo Sivori).

La subasta solidaria se hara a partir de las 17hs, en Defensa 677 a beneficio de la Fundacion de artistas discapacitados y Casa Garrahan Chaco.

En este ultimo caso lo recaudado se destinara al pago de mano de obra para que el proyecto sea una realidad concreta al dar inicio a la construccion con las donaciones de materiales ya recibidas para la entidad.

Si usted no puede concurrir el dia de la subasta y desea ofertar

por alguna obra de este catologo puede hacerlo

a las siguientes opciones:

1- hacer una oferta a sobre cerrado y presentarlo antes o al momento de comenzar el remate
2- a los telefonos celulares 15 56417799 15 68546235 15 66748964
3- llamar a 4342-9859 / 4342-9863
4- por mail: subastartelmo@gmail.com

Consulte por facilidades de pago en mesa de subasta.

Gracias por su colaboracion y difusion.

Segunda edicion Artelmo 2008

2008-12-18T09:17:00.000-08:00

2º ART TELMO 08 con Subasta Solidaria

ARTE Y SOLIDARIDAD AL ALCANCE DE TODOS MAS DE QUINIENTAS OBRAS POR MENOS DE QUINIENTOS PESOS DE ARTISTAS CONSAGRADOS Y EMERGENTES

Después de su exitosa primera edición de Agosto vuelve a presentarse en el mes de Diciembre la 2da Feria Artelmo ‘08.
Pero esta vez se suma una subasta solidaria de obras donadas por los artistas consagrados y emergentes que participan.
Lo recaudado será destinado en materiales a la Fundación de Artistas Discapacitados y a la "Casa Garrahan Chaco".
La fecha de la misma será el 21 de Diciembre desde las 17hs.

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Esta feria busca que el arte sea menos irrestricto proponiéndose como un posible primer paso para nuevos coleccionistas o amantes del arte que hasta ahora sentían lejano su acceso.

Esta iniciativa realizada por las galerías asociadas Encontré Arte y Laguanacazul es un trabajo de apoyo comercial mutuo pero también una necesidad de concientización y solidaridad compartida.

Así Encontré-Laguanacazul convocan a artistas, coleccionistas y público para que en conjunto construyamos un nuevo puente.

Artistas participantes:

pedro ROTH - norberto ONOFRIO - marino SANTA MARIA - armando SAPIA - german GARGANO - carlos CARMONA - alicia DIAZ RINALDI - marta PEREZ TEMPERLEY - maggie de KOENIGSBERG - milo LOCKET - eduardo STUPIA - nora INIESTA - leonardo GOTLEYB - liliana TROTTA - jorge ROIGER - juan pablo FERNANDEZ BRAVO – diego PERROTTA - juan carlos DIOTTI - eleonora BUTIN - marcelo BORDESE - gregorio CERROLAZA - raul PONCE - roberto REY - monica CAPUTO - santiago GARCIA PILOTTO - martin PALOTTINI - luis DEBAIROSMOURA - walter JERKOVIC - miguel angel FERREIRA – fabian ATTILA - mauricio NIZZERO - gladys ABITANTE - luis ABRAHAM - marta BADANNO - eduardo GUALDONI - alejandra WINKHAUS - juan ANDEREGGEN - mauro LOPEZ - adrian PANDOLFO - cristina FRIGERIO - jorge FALCO - fernando oscar GUTIERREZ - karina CICOVIN - silvia ROCCA - marta BADANO - hugo DINZELBACHER - daniel BAZAN - ruben SASSANO - denis PLANTEVIN - gloria AUDO - rodrigo SEGHIGHI - rosa ROVIRA - pascual MONTEMURRO - nora MAGGIORA - alejandro PIHUE - cristina FRIGERIO - diego LOPEZ de ARMENTIA - alicia ESCOT – mariela CONSTANT – graciela BORTHWICK - angu VAZQUEZ - emilio FATUZZO - graciela MOSCHES - graciela QUIÑONES MARTIN - rosa AUDISIO - gustavo fabián TONIUTTI - vera RODRIGUEZ - roberto CARUSSO – kuki BENSKI – hugo MARTI - matías PEREGO - sergio MERAYO - eduardo LASCANO - alberto MORALES - maximiliano OCAMPO SALINAS – auster FLUXUS - leandro CAPPADONA entre otros...

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Te invitamos desde el 13/12 al 24/12 de Lunes a Lunes de 10:00 a 20:00 Hs. en La Guanaca Azul Defensa Nº 677 – San Telmo

trastienda galería encontré / laguanacazul

2008-10-28T05:59:00.000-07:00

28 de octubre - 9 de noviembre

la galería encontré y la libreria de arte wussmann presentan la muetra de ladislao kelity "la trama sin fin"

2008-10-23T17:07:00.000-07:00

30 de octubre

rubén sassano - perennidad

2008-10-23T17:05:00.000-07:00

29 de octubre - 12 de noviembre

colectivo pantallas - transmisión

2008-10-23T16:59:00.000-07:00

15 al 24 de octubre
shagalez

http://www.pantallasentransmision.blogspot.com/
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SANTIAGO GARCÍA PILOTTO / MARTÍN PALOTTINI

2008-09-11T18:42:00.000-07:00

El enigma de la figura y la situación en que se encuentra cuando irrumpimos en su mundo es muchas veces un misterio. Lo que Martín nos muestra en sus telas, casi a la manera voyeurista de Schielle, es mucho como también lo que nos esconde.

Nos encontramos con un tratamiento plástico claroscurista inefable de sus figuras que nos evidencia mediante lo que parece una deliciosa obsesión por los detalles a través de un gran empleo de la técnica y que revelan las particularidades de torsos y rostros determinados, atravesados por emociones que se nos escapan.

Las evidencias que solo se muestran en la epidermis de sus retratos hacen descubrir su valoración por maestros clásicos del dibujo desde Leonardo, cuyos personajes a veces son citados en sus obras.

En sus pinturas, ese ámbito barroco del elogio de la luz y la sombra que modelan sus personajes, es circundado por la línea que lo delimita y aísla de un espacio moderno, extraño, plano, vacío y despojado, contrapuesto a ese ser manifiesto en sus mínimos detalles fisonómicos carnales; En algunas de sus obras sus figuras se desintegran, y de esas presencias a veces solo quedan el rastro vacío en la línea de sus contornos que indican posturas o situaciones que el espectador puede encontrar como habituales, o hasta representarse misteriosamente inquietantes o desgarradoras.

La línea también es una protagonista de mi obra, juega en un tránsito infinito creando planos, recorre mis dibujos transformándose de una ordenada trama geométrica hasta adquirir rasgos grotescos, o conformar estructuras de estilo más realista. Una línea esquizofrénica que construye y deforma al pasar. Como en un antojadizo juego laberíntico recorro cruzando límites de mundos que parecen convivir juntos, pero que resultan irreconciliables, los cuales creo ver expresados en mis paisajes.

Imagino las distintas zonas de mis pinturas y dibujos como el resultado de realidades platónicas formadas por una transformación de planos geométricos que cambian de entidad al desordenarse y crean zonas enfrentadas dando lugar a una desarmonía que alude en ocasiones a vistas urbanas. Mis imágenes parecen transfigurarse, romper su construcción clásica de aparente perfección por otra donde surgen formas que las imitan en desvirtuadas versiones de submundo.

Estas situaciones suelen aparecer generadas en una trama que multiplico y parece escapar de los límites del contorno de la obra, posibles juegos plásticos que le adjudican a la obra una dimensionalidad autónoma que quizás provenga del diálogo resultante entre tonos que se saturan o empalidecen y figuras lineales.

Creo que mi búsqueda plástica esta puesta en conseguir mediante distintos tratamientos con respecto a la imagen el transito adecuado para lograr adentrarme en las posibilidades de representación de un género tan amplio como el paisaje, así como las técnicas que emplee para abordarlo.

Santiago García Pilotto

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JORGE MEIJIDE / ARMANDO SAPIA / ELEONORA BUTIN / NORA INIESTA / MAGA DE KOENIGSBERG / RUBÉN SASSANO / LUIS DEBAIROSMOURA / RAÚL PONCE / LADISLAO KELLITY / MÓNICA CAPUTO / ALICIA DÍAZ RINALDI / MIGUEL RONSINO / MARTÍN PALOTTINI / MARCELA CONDE / JORGE PIETRA / DIEGO PERROTTA / SANTIAGO PILOTTO / LEONARDO GOTLEYB / ALEJANDRA WINKHAUS / MARCELO BORDESE / JUAN CARLOS DIOTTI / SILVIA ROCCA / GABRIELA MITULLO / CARLOS CARMONA / ANGÚ VÁZQUEZ / RODOLFO MEDINA / ANDREA RICCARDI / JUAN ANDEREGGEN / NÉSTOR GOYANES / MAURICIO NIZZERO / FLORENCIA SALAS / GLADYS ABITANTE / ROSA AUDISIO / ENRIQUE PÉRSICO / SILVINA LOBO / CRISTINA CARONNI / ADRIÁN PANDOLFO / LEANDRO TORRES / RODRIGO SEGHIGHI / LUIS ABRAHAM / EDUARDO GUALDONI / DIEGO LÓPEZ ARMENTÍA / MIRTA NOROVSKY / ALEJANDRO PIHUE / ANDREA CASTAÑO / DANIEL BAZÁN / IVONNE JACOB / NORA MAGGIORA / KUKI BENSKI / HUGO MARTÍ / WALTER JERKOVIC / MIGUEL ANGEL FERREIRA / MARIANO FERRANTE / JOVOKI SAN / SERGIO MERAYO / LIVIA BIANCHI / EMILIO FATUZZO / SAMUEL ADIDA LEVY

2008-07-28T17:40:00.000-07:00

FOTOGRAFIAS

Daniel Bazán - Andrea Castaño - Mauro López

Gabriela Mittulo - Alejandro Pihué

inauguración

jueves 21 de agosto 19 hs.

cierre

20 de septiembre

EL DIBUJO. DISTINTAS GENERACIONES I - Onofrio, Meijide, Kelity, Sapia, Carmona, Debairosmoura, Ponce, Caputo, Sassano, Palottini

2008-07-23T11:25:00.001-07:00

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La galería ENCONTRÉ arte y diseño presenta en su primer año de apertura la muestra "Dibujo. Distintas Generaciones I", en la que tiene el orgullo de contar con la presencia del maestro Norberto Onofrio y los consagrados artistas Carlos Carmona, Jorge Meijide, Armando Sapia, Ladislao Kelity, Luis Debairosmoura y Raúl Ponce. Se suman, representando a la generación intermedia, Mónica Caputo y Rubén Sassano, y como promesa emergente Martín Palottini.
Estos aritstas representan distintas tendencias de la plástica, tanto en lo expresivo como en la variedad de los materiales que utilizan para la creación de sus obras.
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inauguración viernes 18 de julio 19 hs
cierre 18 de agosto

INAUGURACIÓN

ARIEL CABALLIN - inciertas certezas

2008-07-23T11:24:00.000-07:00

Sobre su trabajo nos advierte Miguel Ronsino:

"En las obras de Ariel Caballin se observa un cruce bien articulado entre el dibujo y la pintura que a modo de clave nos sumerge en un vertiginoso relato visual. La vida urbana contemporánea es abordada desde un punto de vista crítico, no exento de humor, que desnuda las problemáticas de los habitantes de la ciudad: la soledad, el amor, la pareja, el sexo, nuestros movimientos cotidianos en la urbe, nuestros vínculos, la política, el otro. Estos temas nos son presentados en las pinturas con vigorosos trazos de pincel, donde la materia pareciera convertirse en carne, soportada apenas por una trama, en la que el dibujo de trazo sutil serpentea revelando pistas que aclaran el vinculo del artista con la arquitectura. Estas críticas pinturas, nos hablan con fuerza a los ojos, denuncian el infierno desde adentro y si como dice J. Berger, "cuando el infierno es denunciado desde dentro, deja de ser infierno", estas composiciones, nos invitan también a pensarnos en una proyección que pide con fuerza nuevos horizontes."

ALEJANDRA WINKHAUS

2008-07-23T10:24:00.001-07:00

Alejandra Winkhaus presenta en esta ocasión obras gráficas, a las cuales denomina “geografías internas”, con vistas que pueden ser ambiguas, con espacios intimistas o panorámicos. Nos seduce con la cercanía de un detalle, pero simultáneamente presenta un espacio inmenso lindante al infinito y busca colocar al espectador, por veces, en el lugar de un ser integrado en el juego de mirar y ser mirado.

Reseña de la muestra publicada en

http://www.ramona.org.ar/node/20821

INAUGURACIÓN

Gabriel González, creador del espacio, y Alejandra Winkhaus

Carlos Scannapieco, Alejandra Winkhaus,
Norberto Onofrio y Leonardo Gotleyb